Henri Touitou, par Giulio-Enrico Pisani

 Giulio-Enrico Pisani

Zeitung vum Lëtzebuerger Vollek

Luxembourg, 28.10 .2014

 Henri Touitou : un ADN de lumière

Nous revoilà, amis lecteurs, dans les splendides locaux de la galerie d’art contemporain Maïté... Non, sorry, j’étais encore sous l’impression de l’extraordinaire exposition de Nadine Cloos,[1] que j’y visitai et vous présentai en mai dernier.  Mais une nouvelle page est tournée.  Aujourd’hui la galerie a été complètement rénovée et, par la même occasion, rebaptisée Galerie Marie-Thérèse Prosperi[2], nom qui, vu ses antécédents, ne tardera sans doute pas à devenir au Luxembourg synonyme d’expositions d’art de haut niveau.  Et cette première expo du peintre Henri Touitou, intitulée «Promesses de Lumière», dans la galerie d’art de madame Prosperi, me semble constituer une excellente prémisse à des lendemains qui (en)chantent.

En fait, ces lendemains chantent-ils dès à présent et, quoique puisant beaucoup dans l’hier – le paradoxe n’est qu’apparent – se retrouvent dans l’esprit et les tableaux lumineux de l’artiste.  Sa peinture acrylique aussi vive que résolue est franchement abstraite.  Même si vous pensez y trouver ci ou là quelques éléments figuratifs, n’hésitez pas à paraphraser une certaine expression consacrée et à vous dire que toute ressemblance avec des personnes, objets ou faits réels n’y serait que pure et fortuite coïncidence.  «L’abstraction, tout comme la nature, est riche de tous les possibles», explique Henri Touitou en réinventant Shakespeare[3] (s’en doute-t-il?) sur le site de Véronique Chemla[4].  Et il y précise: «La vision globale de la nature, passée au crible de l’imagination de l’artiste, se trouve sublimée et non plus assujettie.  L’abstraction produit, mais ne reproduit pas.  Elle est une sorte de rébus figuratif inscrit dans la nature (...) On trouve souvent dans mes tableaux les traces d’un passé outre-mémoire.  Traces comme des signes gravés sur de vieux murs où se seraient fossilisées des histories de vie.  Pour l’artiste, l’enfance est indéniablement le premier substrat».

Ah, son enfance!  Mais aussi tout ce qui suit et en découle!  Et le voilà qui ajoute «Je pratique une peinture du non-récit qui dissimulerait, presque malgré moi, les souvenirs d’un passé, comme dissimulé dans les tréfonds de toutes mes interrogations, de ma mémoire».  Nous voguons donc avec Henri Touitou dans cette immense zone intermédiaire entre deux univers, où le peintre, le poète, le compositeur, donc le créateur lato sensu, essaient de rendre au monde réel et perceptible le magma mnémonique sensoriel, intellectuel et sentimental dont déborde épisodiquement leur subconscient.  Chacun de ses tableaux est un geyser qui jaillit de ses profondeurs subliminales et que son esprit, sa main, son pinceau, tentent de capter et de rendre visible sur toile, mais spontanément, sans domestication académique.  Seul son sens esthétique, sans doute son humeur du moment, mais aussi une dose de hasard, viennent influer par touches ici légères, là appuyées, sur l’essence brute, irréfléchie, ressentie, de ses créations.

Je disais les tableaux d’Henri Touitou lumineux.  C’est peu dire.  Sa peinture s’éclate et explose sur des arrière-fonds généralement bleu clair de toutes les nuances pouvant aller du bleu-gris pâle au bleu-vert intense en passant par l’azur, le bleu ciel, le maya, l’aigue-marine, le turquoise et j’en passe.  Sont-ils de simples réceptacles ou des parties intégrantes de ses oeuvres, ces arrière-fonds si caractéristiques?  Je pencherais pour une union des deux, mais à influence variable, ici union libre, ailleurs mariage étroit.  Le fait est, que les formes (ou non-formes), traits, lignes, coulures, donc autant d’impulsions et caractères pouvant rappeler quelque écriture automatique régurgitée du subconscient de l’artiste sur la toile, ne font pas que se superposer à ce qui est bien plus qu’un simple fond ou background.  Ils s’y insèrent, s’y intègrent, voire s’y superposent les uns aux autres à la manière de palimpsestes et forment des harmonies aussi uniques et propres à Henri Touitou que l’est son empreinte génétique, son ADN...  Là-dessus, les facteurs culturels, l’acquis, le consciemment ressenti et voulu viennent impacter sa peinture en rouge (fort, omniprésent), en noir et en vert (parfois), en d’autres bleus (ci et là), en jaune et rose (ponctuellement) et, plus rarement, en brun, à quoi s’ajoutent tous les possibles.

Un mot encore de sa vie, sa prime jeunesse, son passé, où notre peintre trouve et son moteur créatif et grande part de son inspiration.  Nous apprenons qu’Henri Touitou est né en 1946 en Algérie, à Biskra, qu’il découvre encore enfant l’amour des images, puis de la photographie et qu’il arrive en France en 1962.  Après des études de photographie à l’INEP de Marly le Roi, il débute comme photographe expérimental et réalisateur de deux court-métrages (récompensés par le Centre National du Cinéma).  Il s’intéresse également aux vieux murs, aux affiches déchirées et aux graffitis.  Au-delà du côté contestataire propre à un certain street-art, la symbiose de ces divers éléments porte par son caractère «palimpsestique» l’expression quasi-cryptée de messages subliminaux qui appellent à un décodage de leur histoire.  On peut imaginer que c’est durant cette période que se formèrent les prémisses de ce qui deviendra a cours des années 1980 l’«abstraction selon Touitou», seule capable de libérer visuellement, donc en peinture, le magma sempervirent d’une enfance qui continue à bouillonner au fond de lui-même.  Notez, que ça ne l’empêchera pas de s’exprimer également dans un livre: «Ce temps qui me sépare de Biskra»,[5]  publié en 2013 aux Éditions d'Écarts, un récit poétique de son enfance en Algérie, sur son ultérieure perte de repères, mais aussi sur leur persistance dans son coeur et – nous l’avons vu – dans son travail créatif.  

Mais pour vous, l’amateur, le connaisseur, visiteur, ou simple curieux (c’est par là que ça commence), à qui l’oeuvre est destinée, l’essentiel n’est pas tant de savoir comment elle a été engendrée, mais bien ce qu’elle provoque, suscite, éveille et évoque en vous.  Car l’art abstrait est apparenté à la musique et à la poésie, ce que j’ai essayé d’exprimer dans un petit poème sur la poésie et que je paraphrase ici en «Qu’en est-il de l’art / sans le spectateur, / lui, l’artiste, / qui en assure, / abeille curieuse, gourmande, généreuse, / la pollinisation?»[6].  Tout comme la musique et la poésie, l’art existe davantage par sa perception que par sa création.  À vous de jouer à présent!

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[1] «Animali d’artisti». V. mon article du 15 mai (www.zlv.lu/spip/spip.php?article12013)  dans ces colonnes.

[2] Galerie Marie-Thérèse Prosperi (anciennement «Maïté, Galerie d’Art contemporain»), 12 avenue Marie-Thérèse, Luxembourg ville, expo Henri Touitou jusqu’au 23 novembre, lundi à vendredi de 9.00 à 19.00 heures, samedi après-midi de 14.00 à 18.00 h et sur rendez-vous (tel. 27858040.

[3] Dans Hamlet : Il y a plus de choses sur la terre et dans le ciel, Horatio, qu’il n’en est rêvé dans votre philosophie.

[4] http://www.veroniquechemla.info/2010/10/le-peintre-henri-touitou.html

[5] Cet ouvrage peut également vu et acheté à la galerie.

[6] Le poème original se lit: «Qu’en est-il de la poésie / sans le lecteur, / lui, le poète, / qui en assure, / abeille curieuse, gourmande, généreuse, / la pollinisation?» extrait de mon recueil "La nuit est un autre jour", Edit. Op der Lay, octobre 2014.