Par Giulio-Enrico Pisani
Zeitung vum Lëtzbuerger Vollek
Permettez-moi, amis lecteurs, de
vous amener cette fois à Paris, afin de vous faire participer à une découverte exceptionnelle,
que j’ai faite il y a un bout de temps, mais que je n’ai pas encore eu le
loisir de vous rapporter. La journée a
commencé par mon arrivée par le TGV de midi à
la Gare de l’Est. Ensuite déjeuner dans une brasserie du Bd de
Strasbourg, promenade digestive tout le long du Bd Sébastopol jusqu’à
la Seine, traversée de l’Île de
la Cité, Rive
gauche et Bd St Michel, hôtel, installation et exploration des environs. C’est qu’il me restait encore trois bonnes
heures avant le vernissage de Carole Melmoux, c'est-à-dire de ses tableaux qui
ont servi à illustrer le livre récemment coécrit par Jalel El Gharbi et
moi-même.
[1] Et
comment mieux passer l’après-midi qu’en découvrant le jardin du Luxembourg tout
proche, à mi chemin entre mon hôtel et la galerie?
[2] C’est un beau parc, en dépit des bourgeons pas
encore débourrés de ses arbres et buissons, dont un printemps avare de tiédeur
prolongeait le sommeil. Mais déjà, comme
pour encourager leur éclosion, un groupe de jeunes profitait des premiers
rayons de soleil pour y donner un charmant concert devant une foule ravie.
Ce n’est toutefois qu’après avoir
quitté ce havre de paix au milieu de la cohue parisienne, que je découvris les
affiches du Musée du Luxembourg,
[3] accrochées aux
grilles du parc, qui annonçaient l’exposition «
Chagall entre guerre et paix».
Il est vrai que Marc Chagall, que j’admire pourtant beaucoup, n’était
pas à priori de mes peintres préférés.
Cependant, la force de son témoignage de plus de trois quarts de siècle
de guerres et de tourmentes révolutionnaires, mais aussi de sa propre paix «provençale»
tardive, témoignages portés par son impressionnante symbolique et la puissance
de son imagerie narrative, m’émut profondément. Aussi, allais-je enfin comprendre pourquoi ce
témoin de l’histoire de trois générations est devenu incontournable dans le
paysage pictural européen du 20
ème siècle. L’exposition «Chagall entre guerre et paix» peut
encore être visitée au Musée du Luxembourg jusqu’au 21 juillet. En attendant (et en espérant) que vous ayez
l’occasion de vous y rendre, voici, avec de minimes modifications, quelques
extraits de l’excellente présentation que nous en offre le musée, et dont vous
pourrez consulter la version originale sur le site
www.museeduluxembourg.fr/fr/expositions/p_exposition-18/:
«Né en 1887 à
Liozna, près de Vitebsk en Biélorussie – à l'époque Empire russe –, Moïshe Zakharovitch Chagalov (il prendra
le nom de Marc Chagall en France) meurt en 1985. Il a traversé le XXe siècle, connu
une révolution, deux guerres et l’exil. Autant d’expériences qui sont venues
renouveler son approche artistique, se conjuguant aux grands thèmes fondateurs
qu’il revisite inlassablement: sa ville natale de Vitebsk, la tradition juive, la Bible, le couple, la famille
et le cirque. Le XXe siècle a, pour une large part, refoulé
l’allégorie et le narratif dans les oeuvres d’art. Et c’est parce que Chagall a
su s’affranchir des règles et des codes, voire des diktats, de la pensée
moderniste tout en s’en nourrissant, qu’il a pu rester figuratif et témoigner
de son temps. Il emprunte aux mouvements d’avant-garde (cubisme, suprématisme,
surréalisme), semble parfois s’en rapprocher, mais demeure indépendant. Réunissant
une centaine d’oeuvres, l’exposition éclaire la singularité avec laquelle
Chagall aborde les représentations de guerre et celles de paix. S’ouvrant sur la Première Guerre
mondiale, elle s’attache à illustrer les moments-clés de la vie et de l’oeuvre
de Chagall, de la Russie
en temps de guerre à l’après-guerre dans le sud de la France.
À Vitebsk,
pendant la première guerre, Chagall rend compte d’une réalité brute, des
mouvements de troupes, des soldats blessés, des populations juives chassées de
leurs villages; il s’attache aussi à représenter l’environnement de son
enfance, dont il semble pressentir la disparition, et son bonheur conjugal. En
1922, il quitte
la Russie
et s’installe à Paris en 1923, où il se consacre à l’illustration de différents
livres, dont la bible. Son séjour est également marqué par des peintures
oniriques où figurent des personnages hybrides caractéristiques de l’imaginaire
chagallien et par de nombreuses images du couple, son motif central. Devant la
montée du nazisme, il quitte
la
France pour les États-unis et continue à témoigner des
ravages de la guerre. La barbarie qui dévaste l’Europe se mélange aux souvenirs
des pogroms, et le thème de la crucifixion, symbole universel de la souffrance
humaine, s’impose à lui. Son oeuvre reflète également sa volonté de retrouver
l’essentiel, ses racines et son bonheur familial, endeuillé par la disparition
de sa femme Bella
[4] en 1944. L’installation
de Chagall à Vence après la guerre entraîne une modification notable de sa
façon de peindre, comme des thèmes abordés. Si certaines peintures restent
empreintes d’une tonalité sombre, il s’efforce de sublimer le passé et parvient
peu à peu à une plus grande liberté. Avec le temps qui passe, les couleurs des
paysages méditerranéens envahissent progressivement ses oeuvres. Cette sérénité
est à son apogée dans «
La Danse»,
véritable hymne à la joie qui reprend une nouvelle fois les principales figures
de l’univers chagallien. La curiosité de Chagall pour l’art de son temps et la
liberté qu’il s’est toujours donnée lui ont permis de construire un univers
pictural profondément singulier – reflet autant du monde contemporain que de
ses propres émotions.»
L’enchantement
que je pus vivre durant ma rencontre avec cet artiste universel, bien plus
présent devant moi grâce à son oeuvre, que si je l’avais rencontré en chair et
en os dans les allées du Luxembourg, mon enchantement donc, est difficile à
décrire. En parcourant les salles du
musée, je parvins enfin à pénétrer et à comprendre, du moins en partie, l’esprit
et la générosité de Marc Chagall à travers le chaleureux message d’amour et de
fraternité qu’il nous lance, l’air de rien, bien au-delà des vicissitudes et
des espoirs du vingtième siècle. Quant à
savoir dans quelle mesure sa peinture reflète réellement sa philosophie
existentielle, il n’y a pas le moindre doute: son art en est absolument tributaire. Tout son travail – ses idées, dessins et
couleurs jaillissant des tréfonds de son enfer personnel vers la lumière du
pardon – est le fruit de ses traumatismes, du ressenti de sa pensée et de ses
convictions. Et c’est fort à propos que
me vient à l’esprit son constat: «C'est toute une vie qui s'identifie à mon
travail». Mais j’évoquerai également
son plus beau message, celui qui lui aura enfin permis de maîtriser les
tourments de son passé: «Si toute vie va inévitablement vers sa fin,
nous devons durant la nôtre la colorier avec nos couleurs d’amour et d’espoir».
Il faut tout de
même rappeler, que le parcours artistique de Marc Chagall ne se limite pas à la
peinture, à cette peinture dont l’exposition au Palais du Luxembourg nous offre,
il est vrai, un fabuleux panorama, mais thématique et, partant, limité? Au cours de ses quatre-vingts ans d’activité
artistique il a en effet réalisé d’innombrables tableaux, dessins, estampes,
sculptures et céramiques, conçu des costumes et des mises en scène pour le
théâtre et le ballet pour lesquels il a peint de nombreux décors. Vers la fin de sa vie, sa soif de lumière
l'amène à se consacrer de plus en plus à la création de vitraux: jusque là personne ne les a encore vu
dispenser la magie de leurs feux sans en être touché et ébloui. Je pense notamment aux trois vitraux
illustrant La création du
monde dans l'auditorium du Musée national Marc Chagall de Nice, aux trois verrières destinées à la chapelle d'axe de
la cathédrale de Reims, à la série de vitraux et la rosace pour le choeur du
Fraumünster à Zürich et à bien d’autres réalisations lumineuses. Mais voilà qui risque de m’entraîner bien
plus loin que Paris et l’exposition «Chagall entre guerre et paix», présentation
dont il faudra que je me contente cette fois.
[1] Des Passantes et des Passants, Désirer,
être désiré(e), essai poétique et
poéticien de Jalel El Gharbi et Giulio-Enrico Pisani, illustré par Carole
Melmoux, 200 p., Éditions Op der Lay, Esch/Sûre.
[2] La Galerie Feuillantine
se trouve 17 rue des Feuillantines 75005 Paris, rive gauche, à dix minutes à
pied du Luxembourg. Site
http://galerie-feuillantine.com/
[3] Musée du Luxembourg: 19 Rue de Vaugirard, 75006 Paris (rive gauche), métro
Luxembourg; ouvert tous les
jours de 10h à 19h30 et le dimanche de 9h à 20h; nocturne lundi et vendredi
jusqu’à 22h., expo «Chagall entre guerre et paix» jusqu’au 21.7.2012
[4] Bella Rosenfeld Chagall, écrivaine et modèle de plusieurs de ses
oeuvres. (Wikipedia)
